當東方與西方相遇，迸出創意的火花

弗蘭且斯卡﹝Piero della Francesca﹞﹝1416 ~ 1492﹞

烏比諾公爵畫像﹝The Duch of Urbino﹞

弗蘭且斯卡的「烏比諾公爵夫婦畫像」大概是文藝復興時期最有名的一幅肖像畫。

畫中人嚴肅的側面畫像，

使觀眾無法與他產生關係，

但是其權勢、財富與地位卻藉著背影表現出來

那片連綿不斷的風景正是烏比諾公爵的屬地。

而公爵的臉龐－勾鼻、薄唇與隆顎－都坦直地表現出畫中人的個性。

在此，肖像畫完全拋棄了宗教或道德的暗示，

只強調人性。

　　烏爾比諾公爵的鷹勾鼻，薄得幾乎看不見的上唇，

眼角和臉頰的皺紋都毫無修飾地描繪出來。

此畫採用正側面的姿態，

主要原因是公爵的右眼在戰場上受傷失明了，

為了掩蓋這一缺陷，

便採用他左側面的臉來描畫，

從這一點來看，

便可知道當時人像畫是極度講究真實的。

此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，

但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景裏的屬地，

可以感覺到他的尊貴和財富。

與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，

我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，

也充滿了個人的尊嚴。

顏水龍 (1903~1997)

鹿港龍山寺

　此幅畫的是鹿港龍山寺大門由內往外看的景致。

畫家仍運用正面、對稱式構圖的布局方式。

全畫以紅、橙為主調，門內為暗紅色系，

門外為黃橙色系，造成門內、門外光線強烈的對比。

古典的寺廟造型，加上傳統的門神式樣，

將整體展現得更為裝飾性也更為圖案化。

1參拜者

2改朝換代
將鹿港的門神改成烏比諾公爵的畫像，
讓人感覺中西並不是這麼格格不入
這樣的畫面安排起來
一樣讓人覺得很安穩
中西的合併
希望能漸漸讓是人接受

故事發生在一個鹿港小鎮，

當時社會的動亂

外界的侵入

台灣成了一個不安的小世界

經常遭人欺壓、侮辱

導火線起因於外侵者的不公平對待

濫殺無辜

強弱侵蝕

在鹿港鎮上的居民無故遭到掃射而身亡

當地人不滿他們替居民冠上莫須有的罪名

即使如此

還是不敢也任何反擊

畢竟他們的武力遠遠超過他們

在這時

留台記者

烏比諾公爵看不下去

而當起了帶頭者要反抗

他為了保護鹿港上的每一位人民

為了爭求公平的待遇

就算到了最後

他一樣成了犧牲者

當地居民仍然沒忘記這為民族英雄

為了感念烏比諾公爵

而家家戶戶都在門上貼上他的照片

因為他們相信他能成為當地居民的守護神

因此他也成了台灣史上第一個外國人的守護神

3融合




在做這個作業的時候心情很愉悅，

看到自己利用合成技術

覺的故事原來也可以這樣有張立的戲劇發展

期末作業調查

作業例子 ~
利用電繪軟體，將人、事、物作質感轉換!!
讓作業更活化~
刺激靈感，有別出新意的能力!!

參考資料:world design

邊喝邊玩找創意

進門就看到這些型態的佛頭，

不自覺會細心的觀察內部設計、裝潢、氣氛、格調!!!

來這邊真的是雙重享受~~

味蕾享受和視覺享受

飲茶也要很講究!!!

這樣的舒適環境，

玻璃器皿、整體設計、擺設，都讓消費者飽有眼福!!

水舞饌從內而外都精心設計過，

聽宋義威宋大哥說水舞饌的四個股東其中一位是建築師!!!

也難怪整體都具有的設計表現!!

令我嘆為觀止~

老師這次藉由這次讓我們有機會和大家一起接觸美學

我很喜歡這樣的上課模式

不僅能愉悅的上一課還能兼具的體會美的角度和美的建築

這一堂課真的很棒

名畫的創意

秀拉，不擅於宣傳自己。

但獨特、富科學化的藝術見解，卻吸引了文藝人士的目光。

秀拉的作品以《大平碗島的星期日下午》最廣為人知。

他曾參加第八屆的印象派畫展，

但因而作畫方式和作品的精神與印象派有很大差異，

此次展出也引起了不少的爭議。

一八九一年，

秀拉以三十一歲的英年走完璀璨而短暫的一生，

他的點描法對現代藝術具有強大地影響力。

秀拉為了製作<大平碗島的星期日下午>這幅畫的巨作，

花了兩年的時間，

四百多幅的素描稿和顏色效果圖，

為的是讓顏色更準確。

在畫面上一共有四十個人物，

每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。

它們好像彼此沒有關係地擺在一起，

但畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。

秀拉他所描繪 的人物處於靜止狀態而且簡單化，

讓人絲毫感覺不到個人性的特點。

就像時間被凍結，產生了人工的寂靜。

秀拉設計了約有四十個人在島上散步，

有些是可以辨認的出特殊類型，

例如前景左方抽煙斗的男人，是個划手。

他身後戴紳士帽的男人，正是專門在時髦地區出現的典型巴黎人。

在這個花花公子的後面，是個頭戴圓帽、飾帶飄垂的護士，

正在照料一位撐傘的年長女士。

右邊一位手挾雪茄煙的男士帶著紮腰墊的女士與一隻猴子，那位女士是個妓女。

因為當時巴黎的妓女流行飼養猴子，

在她附近有隻頸上繫蝴蝶節的哈巴狗，

也有特殊涵意，

在傳統上是代表妓女寵愛的小狗。

秀拉筆下的人物大部分都是孤獨的。

除了遠處中央有一個完整的家庭外，

整個畫面的這些人都在享受閒逸，

忽視彼此的存在，

整張作品充滿靜謐的感覺。

使用多點透視的技法打破西方自文藝復興以來的一點透視法，

EX畫中右方兩個站著的人像以異乎尋常的比例佔據在整幅構圖中，

成為此畫的重心。

畫中井然有序的和諧空間，

從清晰的形狀到統一的色點。

最後是他以平面剪影般的手法來表現人體，

把人體的動作減到最低，

從而獲致一種寧靜的永恆性。

以理性的方式安排在畫面中。

秀拉一生專心 於他自己的巨作

一心一意只想把他自己的創意發揚光大

卻不被世人接受

但今天的成就不枉費他當初的堅持

點描法讓我驚奇

顏色的多重

才是活化的作畫

設計的思考

設計的思考
請點自選三個網站，說明你認為其首頁何以如此設計的理由。

macanna
這個網站設計之所以會成為首頁

我想是因為它的風格有別於一般

大膽的用色

讓瀏覽的視覺大受吸引

風格讓人感覺新奇活潑

看到此網址裡的商品

你也會發現都是很另類的設計款式

有獨樹ㄧ格的風采
david yurman

簡單大方的無彩色

你並不會覺得單調呆版

那落落大方的排版方式

文字圖像使用的編排合宜

都令人想多留幾秒

背景所使用的影像也是精心挑選

過時尚兼具專業

leonard

利用分割的方式排版

使用簡單的顏色讓主題更為明確

適度留白一直是藝術家所強調的

讓自己的視覺休息一下

會發現在空白處會有更多的靈感和奇想

設計LOGO

音樂我身邊的朋友很多都自己組樂團

把自己的靈魂都投入進去

所以這個LOGO是有關ROCK的

音樂是現階段青少年所嚮往的

搖滾不是夢

空間邊緣(6)

2004

主題:休息計畫(A plan of rest)

地點:台中縣立文化中心廣場 大廳中庭

形式:裝置藝術
休息 是不連續與連續之間的一種動態

To rest,is a dynamics between discontinuanec and continuance

(休息計畫)創作概念說是來自於

藝術家在長期工作過程中身題脊椎受到嚴重傷害

在接受複建治療的空間裡看到自己和其他病人躺在診療的平台上

毫無抵抗力的接受復健師的指令與撥弄

復健師不斷傳達(休養生息)的觀念

牽引著失序的軀體肢幹回到正常的水平狀態........

從錯亂失序回復至水平對位的狀態

接近於一種精神靈光追尋的過程

是一種外顯和內在自己融合的頻率波動

(休息計畫)是藝術家個人一段身心歷程的再現

同時也是對於當前台灣環境過度承載

充斥著(休息渴望)提出一種社會性的回應

作者第一次展出的作品延續藝術與開放空間結合的風格

轉譯空間和藝術元素成為一個裝置載具

讓民眾透過(創造性參與)共同完成作品展出
在開幕式中由100位民眾參與休息計畫

用100種休息的姿態躺滿整個榕樹群下的樹台

體驗能量的蓄集

以及能量的釋放民眾可自由平躺於休息平台上

體驗作品場域中各種訊息

蟲鳴

鳥叫

光線

展覽物件的造型色彩

以及話語交談聲音或者路過的身影等等

作者認為:休息是不連續與連續間的一種動態

這次展出兩件裝置於空間中的藝術作品

作品一<能量的蓄集 休息的八種可能>

在廣場側邊的八座樹台圍塑的濃密樹林下

安置數座移動式(休息平台)

參與者可以躺在平台上仰視

樹葉間隙懸掛的鳥巢

和反射藍天的裝置物

同時聆聽環境的各種聲音

參與者可決定滑動位置尋求

與其他參與者的碰觸進行生命經驗的交換

當民眾仰臥時透過平台的視窗可見水面反射自己的倒影

隨著軌道間輕緩移動的速度

選擇讓某些記憶到退甚至是更遠的時間點

遠逝是一種遺忘的方式

釋放記憶則提供了能量蓄集的可能

這件作品是(創造性參與)的藝術場域

轉化成為心靈能量的交流站

每位參與者透過參與式的裝置

載具進行與自然鳥叫

蟲鳴

蝴蝶

蜜蜂

不相識的人群

進行身心的復健與對話

作者:

每一位都得百忙中從遙遠的天堂來到凡塵

有各位天使的參與

將(休息)變成超(凡)入(聖)

大家的辛勞

上帝看見了

作品二

<<能量的釋放 能量的聲音>>

>>能量的釋放 能量的聲音<<

空間邊緣(5)

2002

主題:綁架靈魂:一個對話空間平台

地點:台中縣立港區藝術中心形式:複合媒材*環境裝置

作品的三個層次

作者作品<綁架靈魂:一個對話空間平台>

具有三個層次的創作觀點

在第一個層次裡所呈現的是(作者與作品)之間的關係

第二個層次所呈現的是作者與空間之間的關係

最後則是作者與作品空間與群眾對話的關係

在這三個層次中形構出一個對話空間平台

讓作者作品空間群眾成為作品的一部分

同時都是作品創作的參與者

作品一

作者認為藝術家被自己的作品所綁架了

同時作品本身也成為了藝術家靈魂的一部分

作者以參與<被綁架>人物臉部影像的連續畫面

傳達一種另類的創作觀點

這件作品早在1994年留學德國期間已開始進行

在這次進駐港區藝術中心創作期間

藉地球村的另外一半

對自己家鄉台灣觀眾的<參與式被綁架>

而完成一個完整的地球儀式

對於題目綁架

大家對於作者一開始的邀請都略顯狐疑

最後卻都興致勃勃的參與這樁綁架事件

最後成為了作品的一部分

作品二

當觀眾或群眾進入廣場

首先映入眼簾的是

一座由早期國小學生的課桌椅

堆疊圍蔽而成的令人驚嘆的小巨蛋

令人聯想到羅馬的萬神殿

每一位觀者的眼光將為這件作品所吸引

進入巨蛋內楓葉下

由課桌椅形成的場域中

圍坐成一個情感記憶漫流的磁場

面對觀眾驚奇的疑問

作者笑道

這裡所蒐集的是三個世代的人所共同做過的舊木椅

每一個成人接觸人生的知識起點就從這張椅子開始

我用台灣人熟悉的記憶符碼(舊課桌椅)

讓每一個觀眾成為我作品的一部分

裡面所完成的是一個完全私密性的對話空間

所有的參訪者圍聚在空間內部的棲樹下

隨著天井洩光交換記憶

而巨蛋外的課桌椅創意區

則提供給大家去創作自己的作品

作品三

作品展區的另一個主題是:靈魂

作者利用自己身影的影像

結合不同深度刻鑿的線條構成一個充滿虛幻而無限的六個畫面

投影穿越絹布並照映在後方的牆面上

中間等距構成可穿越的時光廊道

每一畫面設定不定時數流動轉換六個畫面

將於某一時間出面共同影像

形成一個視覺震撼的空間

作者企圖以極富張力的線條和光影來表現

創作的靈魂觀眾進入作品將感受到能量強大的畫面

當駐足於時光廊道時

卻可體驗到光影交錯中的穩定軌道

如同創作者激越心靈的深處

空間邊緣(4)

由第一視覺角經第二視覺角到第三視覺角時

垂直與水平的兩道裝置物

以同等的強度清楚呈現出來

而垂直前後向度的裝置群相互重疊

險露共同交織而成的中心開放空間

串聯著前後兩棟建築物大門台街上人體尺度

宛如洞穿的鏡頭

隨時準備收納遊走兩端的人像

完成另一種溝通的管道

而它水平左右向度裝置群

及每一片個體不同角度的洞穿切割

所共同組成左右弧狀的開口如同一對紅色的羽翼....

沿著廣場邊際行走

裝置物對視覺的開放與遮蔽

以單純的形式而複雜的組合

進行著介於神學與空間超現實的互動遊戲

裝置物使用特殊撿選過的紅色色彩

紅色象徵著如同紅衣主教--致敬的紅

堅毅的生命力和能量

當太陽光線灑溢在由金屬上漆所完成片狀裝置物的表面

因為這種特殊紅色的飯設光波能力

使著這項作品由中心所放射出來的紅色光芒

於交替共振下更顯強化

作者所有作品基礎構思的出發點與主題

圍繞在時間與空間

運動狀態的人群在作品<內> <外>互動的前提下

當參訪者進入此作品的內部下會發現自己坐處於一個很多

或者有時候很少的封閉性切割空間

隨著身體的前進

都可以看到另一個遮掩與開放的新構成視角出現

不論身體如何轉換

只要置身於期間

視覺所見一定受到視覺疆界的阻攔

無論是來自前方或後方都可以

作品裡我們可以看到一個微觀的世界

一個生命的縮影

每片阻擋著於視覺前的切割

正如同生命中種種不完整的斷裂無法理解與溝通

當我們由外界注意著進入作品內部的參訪者時

我們似乎看到除我們自身的完整之外

其他人早被整個作品所宰制與切割

這樣的<知覺>是透過了參與者與片狀的空間阻隔物的<視覺>引導

判決

而喪失原本事實的真相

這整件作品正如同<時間>一樣有著一定的結構與刻度

透過一個理性空間的介入

我們在作品的最深刻與最後

往往得到的是非理性的張力與混亂

空間邊緣(3)

1997
主題:悸

地點:德國紐倫堡藝術學院

形式:複合媒材 視訊裝置

1997

主題:相守護者致敬

地點:德國拜婁特市市政廳
形式:環境裝置

在介入一個擁有悠久的歷史與事件

所共同交織而成的場域前

必須先正確的瞭解

其所能得到任何有關本基地背景的訊息

及涵構整個場域建築形式

於西方宗教神學圖騰中所可能的意涵

它往往提供一個機制

一個聯繫於過往於基督教的傳統記憶

與附有使用機能目的的建築群

通過對整個廣場空間的比例與構成

可以確信這個由十九世紀末

改建而成基督教軍醫院

而於一次大戰後再度改建的市政府建設廳

中庭廣場確實存留著自中世紀典型的教庭院風格
整個廣場的中心如同基督教義中

座處於宇宙的中央那個寶座上的天主 聖靈 基督

那個絕對與純粹的存在...

外界較細長的另四條支道

共同組成一個菱形的形式

這個形式的構成我們能夠立刻指認出

基督教中代表著橢圓形的靈光

而方形空間與菱形道路所切割的四個邊角

<四>一直是代表著基督教中四個主要撰寫聖經的先知
廣場空間的組成

以非常明晰的<開放>與<封閉>兩種形式來完成進出的儀式

而圍閉廣場的四面建築

成為開放空間的<給予>或<阻斷>

而作者的作品即利用這相對的語彙

誘引著參訪者從廣場的四個邊際

切割並窺視廣場的內部

以每一邊四種窺視的可能性得到十六個視覺角
當參訪者環繞裝置物行走

即可發現這十六個不同差異的視覺角

每一個視覺角自己形成一個構成的形式

與對大空間切割的方法

雖然這十六個視覺角

基本上是由四個相同的法則重複排列而成

由正面角落的第一個視覺角

與其視覺角同向的片狀裝置物

因喪失量體似乎隱而不見而

與視覺角垂直的裝置軸線

如同一到紅色的橋梁連結著兩側建築物大門

空間邊緣(2)

1996

主題:焦點(Fokus)

地點:德國紐倫堡 巴伐利亞銀行

形式:環境裝置

通過它 真象得以被看見

透過它 真里開始被思考

焦點 是9片單元所構成的裝置

以相同的間距組成一個紅色的群體

作品的每一個單元與參訪者之間視差的角度

包庇出作品中心一個圓形的視覺開口
紐倫堡這個典型的中世紀老城

完成一個象徵歷史時空的對話-->一個跨越不同時空的省思

塔 這個二元化的象徵

成為紐倫堡永遠不滅善與惡的靈魂
這項作品是依地勢特質與觀者視覺透視

到勞伏塔之間所形成的差異關係

而安置每一位參與者必須依其身體高矮

尋找適合於自己的完整觀察點

與勞伏塔尋求形象觀看的完整

而通過眾多參與者對真相(塔)不同的關照點

引發對(真相)的爭議與討論

參訪者藉由身體的移動

並透過作品與塔之間的對話

進而認知到這個象徵(真相)與(真理)的圖記

由於每個參訪者觀測到勞伏塔站立點的差異

我們將發現原來(絕對的真理)是建築在不同站立點上

所看到的(完全一樣的真相)上並透過持續的溝通才得以達成

1997

主題:威尼斯浮島計畫

地點:義大利威尼斯

形式:環境裝置

空間邊緣(1)

藝術在人間

藝術所追求的美和吸引人的魅力
是撼動人心的感動
它不僅僅是形式上所謂創作的技巧外
還是藝術所內蘊的一種價值
可能是對社會關懷的一種轉化
可能是藝術創作所躍然欲出的一種藝術哲學思考
可能是人類的衝動和慾望得以抒發
最重要的是它所透露的文化價值
藝術的痕跡就是文明進步的腳印
藝術創作所展現的魅力
根源是在於我們人類的情感 智慧 生活經驗的傳達
我們探索逝去的時光及文明的腳印
同時也是我們向渺渺未來的心靈力量及經驗傳承
它會讓人們過得更有品質也越趨向文明開化


遇見藝術的美麗人生

藝術的視覺傳達是對外世界的一種敏銳 多情的具體表現
也是人人藏在內心深處的一種感受
只是藝術家將感情和精神合而為一
再加上創作的意念具體 寫實 抽象 意境
是人類對有情世界的一種揣摩 呈現及轉達
藝術讓人覺得是人生另一種美麗的際遇


藝術與空間的行航

行動是一種創作延續的形式
作者顏名宏
他說
台灣充滿了很多的可能性
卻也充斥著莫名的混亂
每一世代都可見到深刻的文化論述能力
提供社會前進的動力
不同立場間壁壘分明的對立與非理性的媒體競逐
讓台灣陷入文化空洞化的危機
因為921大震
他更深入的體會台灣之美
讓他空間行航的步履持續前進

3/9隨堂作業

1.將今天課堂Gillette設計修改案的內容，在你的部落格內提寫出心得，記得要有自己的想法。
-->設計都有一定的流程(起承轉合)
即使是一張草圖也不馬虎
每一張的設計修改再修改
創意再加上創意
就算看起來差不了多少
他們還是要做到最完美
從想法到創意到構圖到色彩配色 精稿 完稿
都見不到一絲敷衍的態度
完成圖出現後
還得做出一整套的規格化
好讓之後的人方便利用
真的是很了不起!!
2.請試依上一例子的流程，為本校更新網頁的首頁版式(一個jpg檔)貼到你的部落格，並說明你的設計方法。

我把學校網站背景黑色調使用得較多

以黑色當底

會使整個畫面較不會撩亂

可參網站
http://www.rmit.edu.au/
http://www.monash.edu.au/
htctp://www.swinburne.edu.au/

中友ㄧ樓的最佳設計

1.描述你看到的最好設計是什麼？
-->紅色通往地下員工進入的樓梯

2.位置？
-->B棟

3.價格 (無此項者可免) ?
-->感覺是無價的

4.最佳設計的理由？
--> 通常通往地下室的工作室都會陰陰涼涼的
而這樓梯全塗上大紅暖色系
視覺上的角度不再是令人畏懼的
在樓梯上吊飾燈陪襯
和一樓精品專櫃冰冷的感覺比較起來
它卻顯的熱情也溫暖多了

5.該設計的圖片 (無者可免)。

3/2隋堂作業

1.舉出你生活工作中曾經因講求方法得當而很高興的例子!!
<1>被服飾店老闆曾因為我讀設計系而會詢問我衣服搭配配色而贊同我的眼光
<2>老闆曾因為我在體育用品社工作較久而且抗壓性高,都會搭配新人要我帶起

2.提出你認為最重要的三個設計問題.性質差異越大越好!!

<1>請問設計是要注重個人主義有可能不被重視好還是要為了營利而迎合大家的喜愛?
<2>為什麼在外工作除了要徵設計系的人或服飾店的人之外,
其他各行業都不喜歡用設計系的學生?
<3>當設計遇到瓶頸時,要怎麼才能繼續保持靈感??

3.有人把設計當成計畫(planning)視覺化(visualization)裝飾(embellishment)
日用品(commodity)你有何看法??

<1>設計不論當做日用品或裝飾,
不就是要謀取營利之外
還希望生活品質能夠提高,
讓自己的飽有眼福,
讓眼睛享受視覺化的美感!!
在日常生活中,
視覺是設計最重要的接觸感受,
把你看的感覺到的
當做計劃再付諸實行
設計就變成是一種有靈魂的東西
讓自己的想法加上創意
設計不再是天馬行空只能在腦袋裡空想
而是能將設計做到真正的設計

所謂設計

1何 謂 設 計 ?

『設計』是一種〝心智活動〞與〝心智習慣〞，

具有美感經驗、具有使用功能的造形活動。

是將自己的思想形象化製作出來

將自己抽象的設計用具體工具來呈現

讓別人懂我們想表達的

懂我們看欣賞的角度

2設計的起源:

起源於人類有思想開始
怎樣表達自己是門藝術要如何表達自己更是對於自己的設計
在一般的設計中
多半都是從臨摩開始的
多看多欣賞在其中做一些改變
讓別人的設計成自己的創作
設計主要是表達自己想表現的
當你給的表現個人主義較強烈
就能多得別人一些眼光



3設計的特徵:

把人物和自己的插畫作結合
讓畫面呈現虛實的美感
結構看起來會多一分新奇
背景的插畫還能描述主人物的特性



4你從事過哪一類的設計，說明你的寶貴經驗:

從事過網拍設計
多去欣賞別人的創作
多去參觀藝術展覽
多看看外面一直在變化的世界
能獲得許許多多意料外的靈感
讓看的東西在腦袋裡轉換後
換個方法呈現
用自己的觀點加上外在的靈感
就能有專屬自己的設計風格

水泥變戒指

水泥戒指獲得熱烈的喜愛!!

一個最原始的建築材料

化做神奇具有美感的戒指

在台灣的刻板印象中

水泥是背看的很不值錢也不起眼的

今天成大工設系的游同學善用自己的專長

花費幾年的時間

讓水泥戒指看起來有另一番線條的美感

可惜不被台灣人的眼光欣賞

創作路總是艱辛

在這其中總是有些雜音干擾

有絆腳石阻礙

但他依然堅持自己的理想

轉戰去參加了國際設計師展

意外深得老外心

堅持讓自己即將功虧一簣的夢想不再是夢想

再不被看重的東西

再多刺耳的負面影響

只要堅持自己所要的

一直執著下去

大家都有可能成為那位不可能而可能的人