2009年6月8日 星期一

當東方與西方相遇,迸出創意的火花

弗蘭且斯卡﹝Piero della Francesca﹞﹝1416 ~ 1492﹞
烏比諾公爵畫像﹝The Duch of Urbino﹞
弗蘭且斯卡的「烏比諾公爵夫婦畫像」大概是文藝復興時期最有名的一幅肖像畫。
畫中人嚴肅的側面畫像,
使觀眾無法與他產生關係,
但是其權勢、財富與地位卻藉著背影表現出來
那片連綿不斷的風景正是烏比諾公爵的屬地。
而公爵的臉龐-勾鼻、薄唇與隆顎-都坦直地表現出畫中人的個性。
在此,肖像畫完全拋棄了宗教或道德的暗示,
只強調人性。
  烏爾比諾公爵的鷹勾鼻,薄得幾乎看不見的上唇,
眼角和臉頰的皺紋都毫無修飾地描繪出來。
此畫採用正側面的姿態,
主要原因是公爵的右眼在戰場上受傷失明了,
為了掩蓋這一缺陷,
便採用他左側面的臉來描畫,
從這一點來看,
便可知道當時人像畫是極度講究真實的。
此畫的構圖,使畫中人與觀眾保持極大的距離,
但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴,背景裏的屬地,
可以感覺到他的尊貴和財富。
與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意,
我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權,
也充滿了個人的尊嚴。

顏水龍 (1903~1997)

鹿港龍山寺

 此幅畫的是鹿港龍山寺大門由內往外看的景致。

畫家仍運用正面、對稱式構圖的布局方式。

全畫以紅、橙為主調,門內為暗紅色系,

門外為黃橙色系,造成門內、門外光線強烈的對比。

古典的寺廟造型,加上傳統的門神式樣,

將整體展現得更為裝飾性也更為圖案化。

1參拜者

2改朝換代
將鹿港的門神改成烏比諾公爵的畫像,
讓人感覺中西並不是這麼格格不入
這樣的畫面安排起來
一樣讓人覺得很安穩
中西的合併
希望能漸漸讓是人接受
故事發生在一個鹿港小鎮,
當時社會的動亂
外界的侵入
台灣成了一個不安的小世界
經常遭人欺壓、侮辱
導火線起因於外侵者的不公平對待
濫殺無辜
強弱侵蝕
在鹿港鎮上的居民無故遭到掃射而身亡
當地人不滿他們替居民冠上莫須有的罪名
即使如此
還是不敢也任何反擊
畢竟他們的武力遠遠超過他們
在這時
留台記者
烏比諾公爵看不下去
而當起了帶頭者要反抗
他為了保護鹿港上的每一位人民
為了爭求公平的待遇
就算到了最後
他一樣成了犧牲者
當地居民仍然沒忘記這為民族英雄
為了感念烏比諾公爵
而家家戶戶都在門上貼上他的照片
因為他們相信他能成為當地居民的守護神
因此他也成了台灣史上第一個外國人的守護神


3融合




在做這個作業的時候心情很愉悅,

看到自己利用合成技術

覺的故事原來也可以這樣有張立的戲劇發展







2009年6月6日 星期六

期末作業調查

作業例子 ~
利用電繪軟體,將人、事、物作質感轉換!!
讓作業更活化~
刺激靈感,有別出新意的能力!!

參考資料:world design

邊喝邊玩找創意





進門就看到這些型態的佛頭,
不自覺會細心的觀察內部設計、裝潢、氣氛、格調!!!
來這邊真的是雙重享受~~
味蕾享受和視覺享受

飲茶也要很講究!!!
這樣的舒適環境,
玻璃器皿、整體設計、擺設,都讓消費者飽有眼福!!




水舞饌從內而外都精心設計過,
聽宋義威宋大哥說水舞饌的四個股東其中一位是建築師!!!
也難怪整體都具有的設計表現!!
令我嘆為觀止~


老師這次藉由這次讓我們有機會和大家一起接觸美學

我很喜歡這樣的上課模式

不僅能愉悅的上一課還能兼具的體會美的角度和美的建築

這一堂課真的很棒

名畫的創意



秀拉,不擅於宣傳自己。

但獨特、富科學化的藝術見解,卻吸引了文藝人士的目光。

秀拉的作品以《大平碗島的星期日下午》最廣為人知。

他曾參加第八屆的印象派畫展,

但因而作畫方式和作品的精神與印象派有很大差異,

此次展出也引起了不少的爭議。

一八九一年,

秀拉以三十一歲的英年走完璀璨而短暫的一生,

他的點描法對現代藝術具有強大地影響力。


秀拉為了製作<大平碗島的星期日下午>這幅畫的巨作,

花了兩年的時間,

四百多幅的素描稿和顏色效果圖,

為的是讓顏色更準確。

在畫面上一共有四十個人物,

每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。

它們好像彼此沒有關係地擺在一起,

畫面上卻充滿著一種寧靜的秩序美。


秀拉他所描繪 的人物處於靜止狀態而且簡單化,

讓人絲毫感覺不到個人性的特點。

就像時間被凍結,產生了人工的寂靜。


秀拉設計了約有四十個人在島上散步,

有些是可以辨認的出特殊類型,

例如前景左方抽煙斗的男人,是個划手。


他身後戴紳士帽的男人,正是專門在時髦地區出現的典型巴黎人。


在這個花花公子的後面,是個頭戴圓帽、飾帶飄垂的護士,

正在照料一位撐傘的年長女士。


右邊一位手挾雪茄煙的男士帶著紮腰墊的女士與一隻猴子,那位女士是個妓女。

因為當時巴黎的妓女流行飼養猴子,

在她附近有隻頸上繫蝴蝶節的哈巴狗,

也有特殊涵意,

在傳統上是代表妓女寵愛的小狗。


秀拉筆下的人物大部分都是孤獨的。

除了遠處中央有一個完整的家庭外,

整個畫面的這些人都在享受閒逸,

忽視彼此的存在,

整張作品充滿靜謐的感覺。



使用多點透視的技法打破西方自文藝復興以來的一點透視法,

EX畫中右方兩個站著的人像以異乎尋常的比例佔據在整幅構圖中,

成為此畫的重心。



畫中井然有序的和諧空間,

從清晰的形狀到統一的色點。



最後是他以平面剪影般的手法來表現人體,

把人體的動作減到最低,

從而獲致一種寧靜的永恆性。

以理性的方式安排在畫面中。


秀拉一生專心 於他自己的巨作

一心一意只想把他自己的創意發揚光大

卻不被世人接受

但今天的成就不枉費他當初的堅持

點描法讓我驚奇

顏色的多重

是活化的作畫

2009年3月30日 星期一

設計的思考

設計的思考
請點自選三個網站,說明你認為其首頁何以如此設計的理由。

macanna
這個網站設計之所以會成為首頁
我想是因為它的風格有別於一般
大膽的用色
讓瀏覽的視覺大受吸引
風格讓人感覺新奇活潑
看到此網址裡的商品
你也會發現都是很另類的設計款式
有獨樹ㄧ格的風采
david yurman
簡單大方的無彩色
你並不會覺得單調呆版
那落落大方的排版方式
文字圖像使用的編排合宜
都令人想多留幾秒
背景所使用的影像也是精心挑選
過時尚兼具專業
利用分割的方式排版
使用簡單的顏色讓主題更為明確
適度留白一直是藝術家所強調的
讓自己的視覺休息一下
會發現在空白處會有更多的靈感和奇想


設計LOGO


音樂我身邊的朋友很多都自己組樂團
把自己的靈魂都投入進去
所以這個LOGO是有關ROCK的
音樂是現階段青少年所嚮往的
搖滾不是夢

空間邊緣(6)

2004
主題:休息計畫(A plan of rest)
地點:台中縣立文化中心廣場 大廳中庭
形式:裝置藝術
休息 是不連續與連續之間的一種動態
To rest,is a dynamics between discontinuanec and continuance



(休息計畫)創作概念說是來自於
藝術家在長期工作過程中身題脊椎受到嚴重傷害
在接受複建治療的空間裡看到自己和其他病人躺在診療的平台上
毫無抵抗力的接受復健師的指令與撥弄
復健師不斷傳達(休養生息)的觀念
牽引著失序的軀體肢幹回到正常的水平狀態........
從錯亂失序回復至水平對位的狀態
接近於一種精神靈光追尋的過程
是一種外顯和內在自己融合的頻率波動
(休息計畫)是藝術家個人一段身心歷程的再現
同時也是對於當前台灣環境過度承載
充斥著(休息渴望)提出一種社會性的回應
作者第一次展出的作品延續藝術與開放空間結合的風格
轉譯空間和藝術元素成為一個裝置載具
讓民眾透過(創造性參與)共同完成作品展出
在開幕式中由100位民眾參與休息計畫
用100種休息的姿態躺滿整個榕樹群下的樹台
體驗能量的蓄集
以及能量的釋放民眾可自由平躺於休息平台上
體驗作品場域中各種訊息
蟲鳴
鳥叫
光線
展覽物件的造型色彩
以及話語交談聲音或者路過的身影等等

作者認為:休息是不連續與連續間的一種動態
這次展出兩件裝置於空間中的藝術作品
作品一<能量的蓄集 休息的八種可能>
在廣場側邊的八座樹台圍塑的濃密樹林下
安置數座移動式(休息平台)
參與者可以躺在平台上仰視
樹葉間隙懸掛的鳥巢
和反射藍天的裝置物
同時聆聽環境的各種聲音
參與者可決定滑動位置尋求
與其他參與者的碰觸進行生命經驗的交換

當民眾仰臥時透過平台的視窗可見水面反射自己的倒影
隨著軌道間輕緩移動的速度
選擇讓某些記憶到退甚至是更遠的時間點
遠逝是一種遺忘的方式
釋放記憶則提供了能量蓄集的可能
這件作品是(創造性參與)的藝術場域
轉化成為心靈能量的交流站
每位參與者透過參與式的裝置
載具進行與自然鳥叫
蟲鳴
蝴蝶
蜜蜂
不相識的人群
進行身心的復健與對話
作者:
每一位都得百忙中從遙遠的天堂來到凡塵
有各位天使的參與
將(休息)變成超(凡)入(聖)
大家的辛勞
上帝看見了


作品二
<<能量的釋放 能量的聲音>>




>>能量的釋放 能量的聲音<<














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